aktuelle Woche - Gaadefelder InfoBrief

Fröhlicher, akustischer, deutschsprachiger Indie-Pop mit Wortwitz und Tiefgang, gespickt mit Einflüssen aus Reggae und Hip-Hop

Casual Friday sind eine Indie Rock Band aus Frankfurt, die sichvorrangig dem britischen Sound verschrieben hatund diesen konsequent in ihren zahlreichen Songs umsetzt. Beeinflusst von Bands wie den Arctic Monkeys, Kasabian oder Royal Blood haben die Jungsmittlerweile aber ihren eigenen Sound gefunden, gespickt mit der rauchig-balladigen Stimme von Frontmann Matt.

Im Januar 2021 ist nun das bereits zweite Album „Stay“ erschienen, nachdem das Debutalbum „Casual Friday“ 2017 in die Läden kam. Die Pandemie hat den Jungs jetzt natürlich den Tour Plan ordentlich vermasselt, unter anderem musste eine New York Tour im vergangenen April schweren Herzens abgesagt werden. Mit dem neuen Album stehen sie jetzt allerdings mehr als in den Startlöchern, um schon diesen Sommer wieder anzugreifen, hoffentlich live, ansonsten immer auch per Stream und vielen Clips auf ihren Socials.

Hier die Links zum Hören und Sehen:

Album „Stay“: smarturl.it/o3cv3c

Video-Single: www.youtube.com/watch?v=ImT95qi9PFk

Facebook: www.facebook.casualfridayband.de

Instagram: www.instagram.casualfridayband.de

Tik Tok: www.tiktok.casualfridayband.de

Web: www.casualfridayband.de

Hanne Kah präsentieren für das Schick & Schön Remotival ein ganz besonderes Livekonzert, dass die Band 2020 in Australien gespielt hat. Das Konzert war ein Benefizkonzert für die Feuerwehrleute, die zu dem Zeitpunkt die schrecklichen Buschfeuer in Australien bekämpft haben. Das Ganze hat in der kleinen Stadt Bungaladuah in der ausverkauften Location Live at the Bundy stattgefunden.  

Für Hanne Kah war der Abend ein ganz besonderer. Als eines der letzten Konzerte, die die Band vor der Coronapandemie gespielt hat kommt in diesem Mitschnitt-Fundstück die Magie und Ausgelassenheit des Abends wunderbar rüber. Es ist kein perfekter Mitschnitt. Aber es war ein perfekter Abend und den möchten Hanne Kah mit euch teilen!  

Dabei wollten WORTH und David einfach nur ein bisschen gemeinsam auf der Gitarre klimpern – was dabei rauskam, verzaubert Ohren und Mundwinkel.

Aus einer vermeintlichen Jam-Session entsprang das aktuell interessanteste und hörenswerteste Akustik-Duo, das man so noch nicht am Schirm hatte. Durch das nicht in Worte fassbare Slide-Gitarrenspiel von STRAIN und den atemberaubenden Rhythmus-Parts von WORTH wird eine Show des dynamischen Duos gleich mal zum monumentalen LIVE-Event. Wenn man einen Besucher eines WORTH/DJS-Konzerts fragt, hört man sehr oft dasselbe: Die wunderschöne Poesie der Songtexte werden nur noch durch das fast schon angeboren-natürliche Zusammenspiel übertroffen. Wenn zwei unterschiedliche Musikstile aufeinanderprallen und doch alles harmonisch-symbiotisch wie aus einem Guss wirkt, dann muss man über diesen Act sprechen.

Hayley Reardon ist fasziniert vom Mysterium der Erkenntnis. Ihre kommende Veröffentlichung mit dem Titel Where I Know You untersucht künstlerisch, was es bedeutet, sowohl uns selbst, als auch die Menschen um uns herum zu sehen und zu verstehen. Das Werk bietet eine zutiefst persönliche Reflexion darüber, wie Geschichten es uns erlauben, Dinge von Menschen zu erfahren, die nicht mehr da sind. Für Reardon ist diese EP ein Zelebrieren des bei sich selbst Ankommens und des Erzählens der Geschichten der Menschen, die ihre eigene Lebensgeschichte beeinflusst haben. Die Künstlerin ist in Massachusettes aufgewachsen, dort entwickelte sich ihre Leidenschaft für Erzählungen. In jungen Jahren entdeckte sie die alte Epiphone Gitarre ihrer Mutter und begann Folk Songs zu schreiben. Seit ihren ersten Anfängen teilt sich Reardon die Bühne unter anderem mit Acts wie Lori McKenna, Anais Mitchell, Jessica Lea Mayfield und Birds of Chicago.

Entstanden ist die Idee hinter Where I Know You, als Hayley 2017 eine einzigartige Tour durch „vertraute Räumlichkeiten und nicht-traditionelle Venues“ durch ganz Großbritannien unternommen hatte. Mit Hilfe der in London ansässigen Produktionsfirma Webb Street Studios schuf Reardon "The Handwritten Sessions" und veröffentlichte anschließend eine offen und ehrliche Live-Videoserie und Tour-Dokumentation. "Auf dieser Tour gab es nichts zu verbergen", erklärt Reardon, "es war nur ich in einem Wohnzimmer, oder einer Scheune, oder einem Hinterhof, manchmalsogar ohne Verstärkung. Alles was ich hatte waren diese Geschichten meines Lebens und der Menschen, die sie geprägt haben - und zum ersten Mal fühlte sich das an als ob das genug wäre. "

Three For Silver ist eine Band auf einer Mission, sie haben nur noch nicht herausgefunden, was es ist. Es beinhaltet definitiv ständige Touren und VIEL BASS.

Three For Silver ist seit 2013 unterwegs und blind für alles andere als die nächste Etappe, das nächste Publikum, die nächste Nacht. Ihre monomanische Hingabe hat sie bereits im ganzen Land und auf der ganzen Welt geführt und in Clubs, Bars, Theatern, Straßenecken, Bauernhäusern, Booten, Festivals, Märkten im Freien, Wohnräumen und sogar in Zusammenarbeit mit dem US-Außenministerium gespielt für laufende kulturelle Austauschreisen in andere Länder, die nach wirklich origineller amerikanischer Musik dürsten.

www.threeforsilver.com   -   www.facebook.com/ThreeForSilver   -   www.instagram.com/threeforsilver

Das sind die 22-jährigen Brüder Brandon und Ashley Watson. Ihr Heimatland istIrland, doch 2016 begannen sie als Straßenmusiker ganz Europa zu bereisen. Später organisiertensie auf eigene Faust grössere Touren und spielten in intimen Locations wie Cafés, Bars, Kirchenoder gaben Hauskonzerte - so bauten sie eine feste Fangemeinde in ganz Europa auf. Sieentwickelten sich weiter und eröffneten unter anderem für Jack Johnson, Glen Hansard, IsaacGracie, Felix Rebil (The Cat Empire), Hazel English und Hudson Taylor die Bühne.Heute sind sie für ihre unverwechselbare Art während ihrer Live-Auftritte bekannt. Durch ihreeinzigartige brüderliche Harmonie erzählen sie Geschichten voller Witz, Charme und Spontanität.Im Oktober 2017 veröffentlichten Sie ihre erste 5-Track-EP Till We Get There, eine Platte, die vorrohem und leidenschaftlichem Blues und Soul nur so strotzt. Produziert wurde diese in einerScheune in Kroatien und bereitete den Weg für weitere drei Jahre voll ausgedehnter Touren,chaotischem Geschichtenerzählen und ehrlichem Songwriting.2019 war ein intensives Jahr, mit 23 Konzerten in Deutschland und Österreich, 25 weiteren inItalien und 39 in Australien. Am Ende dieser einzigartigen und lebensverändernden Reise, nahmensie ihr erstes vollwertiges Album im August diesen Jahres in einem alten Cottage in Skibereen, WestCork, auf.Mittlerweile in Leipzig ansässig, werden The Ocelots ihr Debüt-Album Anfang 2020veröffentlichen. Elemente aus Folk und alternativem Rock bilden die Basis des Sounds, dieMelancholie bleibt. Kurzum: unvergesslich. Zeitgleich mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums werden The Ocelots im Frühjahr 2020 nach Australien zurückkehren, um danach in dieeuropäische Festival-Saison einzusteigen.

"Ben Wylen ist einer dieser Geheimtipps, die ganz ischer nicht lange sehr geheim bleiben werden. Etwa sein Album „People Say“, sowie die gleichnamige Single, klingt nach den ganz Großen der Branche. Das kommt nicht von ungefähr, halfen doch Magier wie Danton Supple, Richard Jupp, James Stelflox, Audrey Riley und Steve Fitzmaurice, aus diesem wunderbaren Stück Kohle einen Diamanten zu schleifen.

Uns erwarten großartige Songs, die Bruce Springsteen und die Arctic Monkeys nicht besser hätten schreiben können. Großartige Songs, die großartig klingen, großartig arrangiert und produziert sind. Auf „People Say“ singt Wylen über die Vergänglichkeit des Lebens, über gemütliche Abende mit Rotwein, Weltschmerz und auch über, ja, Liebe. Die Songs sind ehrlich, authentisch und qualitativ hochwertig, Wylens Stimme brilliert in jeder Silbe, bei jedem Wort – dieses Album hört sich jetzt schon wie ein Klassiker an, der in vielen Autoradios viele Roadtrips versüßen wird.

Ganz besonders schön: Ben Wylen und sein Team verzichten so gut wie gänzlich auf moderne Pop-Synthesizer. Hier ist alles echt, erdig, organisch. Fans von (den frühen) Coldplay kommen bei der ein oder anderen Nummer mehr als nur auf ihre Kosten. Hier erleben wir fast schon eine Reminiszenz an die goldenen 2000er."  - Werkhaus Krefeld -

"The Trees Like Torches" nennt sich der 31 jährige Folk Singer-Songwriter Simon Hermann, der die Jahre vor der Pandemie hauptsächlich mit Reisen und Touren verbrachte.

Neben Kanada und USA standen zuletzt 2018-2019 Finnland, Russland, Mongolei, China, Laos, Kambodscha und Vietnam auf dem Reiseplan.

Die Idee: Die lange Reise von Europa nach Südostasien auf dem Landweg mit allen Verkehrsmitteln ausser Flugzeugen zu bestreiten.

Unterwegs hat er nicht nur eine ausgedehnte DIY Tour gespielt sondern sich auch eines neuen Videoprojektes angenommen.

"Distance, Time and a Song" ist ein videographisches Reisetagebuch und Songbook in einem.  

Auf dem Weg von Deutschland bis nach Malaysia nahm Simon jeweils einen Song an ganz unterschiedlichen aber eindrucksvollen Orten auf. Die Idee war einen Song zu wählen der sowohl zur Stimmung als auch zum jeweiligen Ort passt.

Herausgekommen sind Videos die in der Transsibirischen Eisenbahn, vor dem Bergpanorama eines Nationalparks in der Mongolei oder in den engen Hintergassen von Saigon spielen.

Die Songs handeln dabei von Freundschaft, von Orten am weit entferntem gegenüberliegenden Ende der Welt. Es sind es Geschichten über Hobos, Reisende und skurile Erlebnissen unterwegs.

All diese Orte der Reise werden durch die jeweiligen Distanzen und Zeiträume beschrieben.

Der zweite Teil, der sich "Reflector - 3 Songs on Piano-" nennt ist eine Aufzeichnung während des Lockdowns im Januar 2021 zurück in Deutschland.

Die Pandemie brachte einiges an Zeit und Isolation mit sich die es ermöglichten sich auf ein neues Instrument einzulassen.  

Mit dem Klavier fand Simon einen perfekten Match. Es entstanden die ersten Songs von denen nun 2 (und ein Cover von Noah Gundersens "The Sound") aufgenommen wurden.  

Da der Winter dieses Jahr besonders lang und hart war baute er sich gleich noch seine eigene Sonne in Form eines alten großen Reflektors aus der Hinterlassenschaft eines Fotostudios.

Web:     www.liketorch.es

Patreon: www.patreon.com/liketorches

BC:      www.liketorches.bandcamp.com

IG:      @liketorch.es

FB:      www.facebook.com/thetreesliketorches

YT:      www.youtube.com/channel/UChkZymSz-OMbDPHI711OMng/videos

Was würde passieren, wenn Jack White gemeinsam mit Daft Punk Drogen nimmt und Tame Impala zu einer Line einladen würde? Die Hippie-Rocker BITE THE BULLET könnten die Antwort darauf haben. Die aus Kopenhagen stammende Rock Band BITE THE BULLET hat bereits drei Studioalben und zwei EPs veröffentlicht und war in zahlreichen Ländern Europas auf Tour. Als Support von einigen der größten Bands Dänemarks, darunter Magtens Korridorer, The Sandmen und Baby Woodrose, haben sie sich mit ihren "everythingcanhappen"-Shows eine stetig wachsende Fanbase erspielt. Neben ihren Liveshows erfuhr die Band vom nationalen dänischen Radiosender P6 BEAT großen Support. Dennoch ist der Großteil ihrer Fanbase gar nicht in Dänemark zu Hause.  

BITE THE BULLET spielte sich durch Clubs und Venues entlang deutscher Autobahnen, wo ihr Riff-geprägter Retrosound, gespickt mit heißen Electro-Beats und lieblichen Pop-Hooks, treue und feierwütige Anhänger fand. "Eine großartige Show zu spielen ist besser als jede Droge," sagt Gitarrist Eriksen, im Bezug auf die vielen erlebten Abenteuer in Europa, die die Band neben Deutschland auch nach Spanien, Portugal, Italien, OVsterreich, die Schweiz und Litauen führte. Es begann 2013, als die Band ihr Debütalbum " Bite The Bullet" veröffentlichte. Bassist Christian Norup und Gitarrist Paw Eriksen spielten zuvor fünf Jahre lang zusammen in der Band HIGHWAY CHILD und als diese Reise zu Ende ging, brauchten die Musiker ein neues Ventil für ihre Kreativität. Mit Thomas Storgaard Christiansen fanden sie genau den richtigen Mann fürs Mikro, der die neue Band vervollständigte. Und bislang hat es nur das Corona-Virus geschafft, die Band von der Bühne fernzuhalten. Die Aufnahmen des vierten Albums des Trios sind fast abgeschlossen und der VOV für März 2021 geplant. Produziert wurde mit Søren Christensen (The Blue Van, Reptile Youth) und es wird nicht nach typischem Rock-Trio klingen. Mit Electro-Beats, einem pumpenden Bass und legendären Gitarren Riffs, verschmilzt die Musik zur perfekten Basis für die Leadvocals, die das ganze zu einer tanzbaren Version von Crossover-Rock anno 2021 macht.

Intime Songtexte zu teilen, gemeinsam von der Schülerband bis auf Festivalbühnen zu gehen und zusammen alles andere für die Musik hinzuschmeißen ist ein krasser Prozess. Man muss sich vollkommen vertrauen und das schweißt zusammen. Hinter den Songs von ELDA stehen zwei Frauen, die nicht bereit sind sich in vorgefertigte Pop Strukturen einzufügen.

“Bart Budwig is one of the most underrated musicians in Oregon.” - Oregon Public Broadcasting

"It’s this ability to combine tragedy and comedy in his humanist hallelujahs that makes Budwig a gravitational force and industry chimera. The studio general, the clown prince, the sensitive songwriter with a rugged voice. The soul singer with a cosmic country band. The creator of a folk universe drawing musicians from everywhere to the middle of nowhere." - American Standard Time

www.bartbudwig.com   -   www.facebook.com/BartBudwig   -   www.instagram.com/bartbudwig

Die aus Kalifornien stammende Musikerin Samantha Pearl, welche derzeitin New Orleans, Louisiana, lebt,istseit nun mehr als 5 Jahren ständig auf Tournee.Nicht nur in den USA, sondern auch bereits in über 9 Ländern in Europa und Großbritannienist sieals Session-Gitarristin, aber auch mit ihrer eigenen Musik aufgetreten. Nachdem sie pro Monat 20 bis über 30 Shows gespielt hatte, ist ihr klar geworden, dass ihre Musik es Wert ist, überall auf der Welt gehört zu werden. Sie wurde sich bewusst, dass sie ihre Karriere nun selbst in die Hand nehmen muss und begann somitihre eigenen Tourneen zu buchen. Siespielt seit ihrem 5. Lebensjahr Gitarre und wusste seitdem was der Sinn ihres Lebens ist.

Während der Covid-19-Pandemie hat sie ihren eigenen Sound weiterentwickelt, währendsie Songs in Portland, Oregon, aufgenommen hat. Die Arbeit an ihrem kommendenAlbum hat die Pandemie friedlich und inspirierend für sie verlaufen lassen. Ihr Ziel im Leben ist es, die wundervolle Energie ihrer Musik und Kunst mit der Welt zu teilen und andere mit dem Selbstbewusstsein, der Stärke, der Schönheit und der Motivation, welche sie in ihr Lebenswerk steckt, zu inspirieren.  

Für die neue Single "Don`t Let Me Go", sowie für das kommende Album (VÖ 2021), war Samantha`s Gitarrenspiel sehr inspiriert vom gemeinsamen Spielen mit Musikern in New Orleans, Louisiana.Die neue Single vermischt Jazz, Soul undR&Bauf eine ganz eigene Weise –hier kann man sich verzaubern lassen.

www.facebook.com/MsSamanthaPearl   -   soundcloud.com/samantha-pearl

Ich bin in Süd-Ontario zwischen üppigem Wald und einer lauten Autobahn aufgewachsen. Ich habe Musik von Anfang an geliebt und mir vorgestellt, wie ich auf der Bühne Musikvideos von Channel 57 mit Alanis Morisette und christlichen Rockbands gesehen habe. Meine Teenagerjahre verbrachte ich damit, Punkrockkleidung zu tragen und die Schule früh zu verlassen, um bei den örtlichen Tim Hortons abzuhängen, während ich traurige Gedichte schrieb und christlichem Metal zuhörte, in der Hoffnung auf eine bessere Kindheit.

Zu introspektiv für mein eigenes Wohl, fing ich an, Melodien zu schreiben, die bei all den Fragen, die ich hatte, etwas Schmerz linderten. Melodie wurde meine Sprache, um die Dinge zu beschreiben, die ich fühlte, als ich die Wörter nicht finden konnte. Ich habe immer wieder für mich selbst geschrieben und gesungen und 2012 meine erste EP, Define Me, erstellt. Nichts ist vergleichbar mit der Freude am gemeinsamen Singen. Für mich gibt es nichts Süßeres als viele Menschen, die eine ähnliche Erfahrung im Leben teilen und in der Lage sind, ihre Stimmen in Liedern und Klängen zu erheben, um sie zu veröffentlichen. Ich bin entschlossen, für den Rest meines Lebens Lieder über, an, für und mit Menschen zu singen.

Die Band ist ein eingespieltes Team und steht seit fast zehn Jahren gemeinsam auf der Bühne. 2020 holen sie den Titel “Beste Newcomerband Deutschlands” des “local heroes Bandcontest” nach Mainz. Lilli Rubin sind allesamt "fantastische Musiker" mit "spitzen Sounddesign" (Team Bosse) und haben “deutliches Potential sich durchzusetzen” (Team Tonbandgerät).

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Durch die Ströme von Contemporary Folk und Loop-basierten elektronischen Klängen navigiert sich der Luxemburger Singer-Songwriter Georges Goerens aka Bartleby Delicatemit beeindruckender Leichtigkeit –und mit einem ganz eigenen Sound. Auf seiner ersten EP “Deadly Sadly Whatever”, die am 14. Mai beim Berliner Indielabel Listenrecordserscheint, mischt er die polyphone Weite seiner Stimme mit subtilen Arpeggios, melancholischen Klavierakkorden, eigensinnigen Sounds und Field Recordings.

Für den unwiderstehlichen Drive der fünf Songs sorgen die akustische Gitarre –und das allem unterliegende Pochen eines menschlichen Herzens.Bartleby Delicate widmet sich in seinen Texten seiner Generation -der Millenial-Generation. Im Entstehungsprozess der Songs von “Deadly Sadly Whatever” haben für Goerens so zum Beispiel die Phantomschmerzen und die Widersprüche, die es für ihn und seine Peers auszuhalten und zu bearbeiten gilt, eine große Rolle gespielt: Wie kann ich mich als weißer Cis-Mann künstlerisch ausdrücken, ohne anderen, benachteiligten Gruppen den Platz zu nehmen? Was berechtigt mich, zu sprechen und gehört zu werden und wie gehe ich reflektiert mit den eigenen Privilegien um?Goerens, auch Sänger der Band Seed To Tree, bleibt dabei in seinen Lyrics zumeist abstrakt, assoziativ, oft humorvoll, ohne in Pathos oder Selbstmitleid abzudriften.Die EP entstand im ersten Corona-Lockdown, im Frühjahr 2020.

Aus der Not heraus nahm Goerens alle Instrumente und Sounds allein in seiner Wohnung und dem Umfeld im Spazierradius auf. Produziert wurde die EP im ausschließlich digitalen Austausch mit dem befreundeten Produzenten Napoleon Gold aus Brüssel, fürs Mixing reisten die Songs zum Produzenten John Foyle (Ibeyi, Sampha, FKA Twigs) nach London. Thomas Harsem (Intergalactic Lovers, Faces on TV) masterte die Songs anschließend in Schweden. Eine dem Virus trotzende, Europa umspannende Herangehensweise, die Bartleby Delicates Soundin seiner Internationalität gerecht wird.Bartleby Delicate hat bereits auf Festivals wie dem SPOT, Reeperbahn Festival, WAVES Vienna und The Great Escape gespielt und wurde mit mehreren Musikpreisen ausgezeichnet (u.a. FOCUNA Development Grant 2020, Best Act at Crossroads Festival 2019, “Best Upcoming Artist” at Luxembourg Music Awards 2018).